From opera to original and collaborative projects.
He graduated from the I.J Paderewski Music Academy in Poznań, where he studied with Ks. Ryszard Karczykowski.
He made his debut as Laerte in the A. Thomas’s opera “Hamlet” under the guidance of maestro Tadeusz Kozłowski at the Grand Theater in Poznań.
Winner of Verein Opera Classic Night Competition in Switzerland.
He cooperates with theatres in Poland, Europe, and Russia, i.a. National Opera in Warsaw, Poznan Opera House, Silesian Opera House, Castle Opera House in Szczecin, Baltic Opera House in Gdańsk, Theater Vorpommern (Stralsund, Greifswald, Germany), Comedy Theater and Chamber Opera House in St. Petersburg (St. Petersburg, Russia).
His repertoire includes Nemorino from L’elisir d’amore, Tamino from Die Zauberflote, Peter Quint from The Turn of the Screw, Alfred from La Traviata, Alfredo from Die Fledermaus, Tassilo from Grafin Mariza, Edvin from Die Csardasfurstin, Camille de Rosillon from Die Lustige Witwe as well C. Orff’s Carmina Burana and G. Rossini’s Stabat Mater.
In 2013 together with the Sinfonia Iuventus Orchestra, he took a part in recordings of Karol Kurpiński’s opera “Zamek na Czorsztynie” for DUX Recordings, which was the first historical record of this opera.
In the past Season 2019/2020 he participated in two music festivals. “Wuzhen Theater Festival” in China, where he appeared in the musical adaptation of Michał Znaniecki’s „The Fairy Queen” by H. Purcell, and ”Festival Opera Tigre” in Buenos Aires, where he performed the main role of Franek in the opera “Flis” by S. Moniuszko performed for the celebrations of 200th anniversary of composer.
His recent engagement was in the new production of the Lehár’s Die Lustige Witwe where he has sung Camille de Rossilion at the Opera and Philharmonic in Białystok.
For his contribution to culture, he was honored in 2019 with the Creative Award of the Marshal of the Mazowieckie Voivodeship.
Absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie Ks. Prof. Ryszarda Karczykowskiego.
Debiutował na deskach opery Poznańskiej partią Laerte w operze Hamlet A. Thomas pod kierownictwem muzycznym maestro Tadeusza Kozłowskiego.
Zdobywca pierwszej nagrody na konkursie Verein Opera Classic Night 2010 w Szwajcarii.
Występował na scenach takich teatrów jak: Opera Poznańska, Opera na Zamku w Szczecinie, Opera Wrocławska, Opera Bałtycka, Opera Śląska, Opera Narodowa w Warszawie, Opera i Filharmonia Podlaska, Warszawska Opera Kameralna, Theater Vorpommern (Stralsund, Greifswald), Teatr Muzyczny Komedii oraz Opera Kameralna (St. Petersburg) jak i salach koncertowych NOSPR-u czy UNESCO w Paryżu.
Jego repertuar obejmuje głóeniw partie liryczne m.i: Peter Quint z The Turn of the Screw, Nemorino z L’elisir D’amore, Ernesto z Don Pasquale, Alfred z Traviaty, Tamino z Die Zauberflote, Belmonte z Uprowadzenia z Seraju, Tassilo z Hrabiny Maricy, Edwin z Księżniczki Czardasza, Alfred z Zemsty Nietoperza czy Kamil z Wesołej Wdówki.
W 2013 r. wraz z Sinfonią Iuventus dokonał prapremierowego nagrania Zamku na Czorsztynie K. Kurpińskiego dla wyd. DUX.
Regularnie uczestniczy w festiwalach muzycznych w Polsce jak i za granicą m.i: Festival Opera Tigre w Buenos Aires, Wuzhen Theater Festival w Chinach, Saaremaa Opera Festival w Estonii etc.
Za zasługi na rzecz kultury zostałem uhonorowany w 2019 roku Nagrodą Twórczą Marszałka Województwa Mazowieckiego.
B.Britten: The Little Sweep, Clem
B.Britten: The Turn of the Screw, Quint
G.Donizetti: L’elisir D’amore, Nemorino
G.Donizetti: Don Pasquale, Ernesto*
W.A.Mozart: Apollo et Hyacinthus, Oebalus
W.A.Mozart: Die Entführung aus dem serail, Belmonte
W.A.Mozart: Die Zauberflöte, Tamino
W.A.Mozart: Don Giovanni, Don Ottavio
R.Leoncavallo: Pagliacci, Beppe
A.Thomas: Hamlet, Laerte
P. Tchaikovsky: Eugene Onegin, Lensky
F. Lehar: Die lustige Witwe, Camille de Rosillon
J. Strauss: Die Fledermaus, Alfred
I. Kálmán: Csardasfurstin, Edvin
I. Kálmán: Gräfin Mariza, Tassilo
K. Szymanowski: III Symfonia “Pieśni o nocy”
C. Orff: Carmina Burana
G. Rossini: Petite messe solennell
G. Rossini: Stabat Mater
*In preparation
Media
Reviews
Hubert STOLARSKI als Prolog und Quint weiß sich geisterhaft mit geradezu tänzerischer Leichtigkeit zu bewegen und wird stimmlich den Partien vollauf gerecht. Da gibt es keine angestrengten Töne, es ist glaubhaft, daß Quint Miles auch allein mit der Stimme in seinen Bann ziehen kann.
Partię Bojomira śpiewa także młody tenor z Poznania, uczeń R. Karczykowskiego, Hubert Stolarski. W roku 2008 został on laureatem konkursów wokalnych im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (I), im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju (I) oraz ,,Iuventus Canti” na Słowacji (III). Artysta imponuje piękną barwą swego głosu, doskonałym frazowaniem i bardzo dobrą dykcją.
From Support to Vision
From Assistance to AuthorshipSince 2019, I have been developing my skills as an assistant director, collaborating with Michał Znaniecki on opera productions, theatre performances, and open-air spectacles.
Selected productions:
• The Fairy Queen (H. Purcell) – Wuzhen Theater Festival (China), Fundacja Jutropera, 2019
• Flis (S. Moniuszko) – Tigre Opera Festival (Argentina), Fundacja Jutropera, Polsat News, 2019
• Roméo et Juliette (Ch. Gounod), La Traviata (G. Verdi), Flis (S. Moniuszko) – Saaremaa Opera Festival (Estonia), Opera Śląska, 2022
• Diwa bez lustra – II “Metastasio Without Borders” Festival (Poland), Podlasie Opera and Philharmonic, 2024
• Vesper (Gary Guthman) – Podlasie Opera and Philharmonic (world premiere), 2025
For five years, I also worked with the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw as an assistant at the Directing Department, co-creating opera projects.
This experience enabled me — together with the Compagnia Teatrale Foundation — to produce and direct the chamber performance Loteria Miłości: a musical-theatrical piece rooted in the operetta tradition, combining classical aesthetics with interactive theatre mechanisms, giving the audience real influence over the course of the story.
In the 2025/2026 season, I will begin a new collaboration with the Podlasie Opera and Philharmonic on a new production of Rossini’s La Cenerentola, directed by Maria Sartova
Od 2019 roku rozwijam swoje umiejętności jako asystent reżysera, współpracując z Michałem Znanieckim przy produkcjach operowych, teatralnych i widowiskach plenerowych.
Wybrane realizacje:
• The Fairy Queen H. Purcella – Wuzhen Theater Festival (Chiny), Fundacja Jutropera, 2019
• Flis S. Moniuszki – Tigre Opera Festival (Argentyna), Fundacja Jutropera, Polsat News, 2019
• Roméo et Juliette Ch. Gounod, La Traviata (G. Verdi), Flis (S. Moniuszko) – Saaremaa Opera Festival (Estonia), Opera Śląska, 2022
• Diwa bez lustra – II Festiwal „Metastasio Without Borders” (Polska), Opera i Filharmonia Podlaska, 2024
• Vesper Gary’ego Guthmana – Opera i Filharmonia Podlaska (światowa premiera), 2025
Przez pięć lat współpracowałem również z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie jako asystent na Wydziale Reżyserii, współtworząc projekty operowe.
Nabyte doświadczenie pozwoliło mi — wraz z Fundacją Compagnia Teatrale — wyprodukować i wyreżyserować kameralny spektakl Loteria Miłości: teatralno-muzyczną opowieść zakorzenioną w tradycji operetki, która łączy estetykę klasycznego teatru z mechanizmami teatru interaktywnego, oddając widzom wpływ na losy bohaterów.
Sezon 2025/2026 rozpocznę współpracując z Opera i Filharmonią Podlaską przy nowej premierze opery “Kopciuszek” G. Rossiniego w reżyserii Marii Sartovej.
Productions
Compagnia Teatrale FundadionAbout the Foundation
Compagnia Teatrale was born out of the spirit of 19th-century Italian traveling theatre troupes — ensembles that moved freely across borders, generations, and artistic disciplines. We continue this tradition by bringing together artists with diverse experiences and sensibilities to create works rooted in music, storytelling, and emotional clarity.
Our mission is to reinterpret classical works — with deep respect for their origins, but also with the courage to reframe them for contemporary audiences. These reinterpretations serve as starting points for wider reflection on the place of classical music and musical theatre in today’s society.
As the founder, I combine experience as a classical singer and assistant director with a growing practice in developing original, multidisciplinary projects. This evolution — from collaboration to authorship — shapes the foundation’s artistic direction.
Our work is open to institutions, cultural organizations, and individuals who value meaningful, direct, and accessible encounters with art. We place particular emphasis on reaching communities located outside major cultural centres.
More about our projects: https://compagniateatrale.art
Compagnia Teatrale powstała w duchu XIX-wiecznych włoskich trup teatralnych — zespołów, które swobodnie przekraczały granice państw, pokoleń i dziedzin sztuki. Kontynuujemy tę tradycję, tworząc przestrzeń spotkania artystów o różnych doświadczeniach i wrażliwościach, skupionych wokół muzyki, opowieści i emocji.
Naszą misją jest reinterpretacja klasyki — z szacunkiem dla jej źródeł, ale i odwagą, by nadawać jej nowe znaczenia. To punkt wyjścia do szerszej refleksji nad rolą muzyki klasycznej i teatru muzycznego we współczesnym świecie.
Jako założyciel łączę doświadczenie śpiewaka klasycznego i asystenta reżysera z rozwijającą się praktyką tworzenia autorskich projektów o charakterze interdyscyplinarnym. Ta ewolucja — od współpracy do autorstwa — kształtuje kierunek artystyczny Fundacji.
Nasze działania kierujemy do instytucji, organizacji i osób, które cenią bezpośredny, głęboki i dostępny kontakt ze sztuką. Szczególną uwagę poświęcamy społecznościom oddalonym od dużych ośrodków kultury.
Więcej o naszych projektach: https://compagniateatrale.art
