Hubert Stolarski
Assistant & Revival Director | Opera SoloistHe graduated from the I.J. Paderewski Academy of Music in Poznań in the vocal and acting department of Rev. Prof. R. Karczykowski. As a tenor, he made his debut in 2009 as Laerte in A. Thomas’s opera Hamlet at the Poznań Opera House, conducted by Maestro T. Kozłowski.
He has performed on the stages of such theaters as the Poznań Opera House, Opera na Zamku in Szczecin, Wrocław Opera, Baltic Opera, Silesian Opera, the Polish National Opera (TW–ON), Podlasie Opera and Philharmonic (OiFP), Warsaw Chamber Opera, Theater Vorpommern (Stralsund, Greifswald), the Comedy Musical Theatre and the Chamber Opera in St. Petersburg, as well as in concert halls such as NOSPR and the UNESCO Concert Hall in Paris.
His lyric repertoire includes roles such as Nemorino (L’elisir d’amore by G. Donizetti), Tamino (The Magic Flute by W.A. Mozart), Peter Quint (The Turn of the Screw by B. Britten), Alfredo (La Traviata by G. Verdi), Tassilo (Countess Maritzaby E. Kálmán), and Camille (The Merry Widow by F. Lehár).
Since 2019, he has been developing his skills as a director, collaborating as an assistant with M. Znaniecki on opera, theater, and outdoor projects. He has been involved in international productions such as H. Purcell’s The Fairy Queen(Wuzhen Theater Festival, China), S. Moniuszko’s Flis (Opera Tigre Festival, Argentina), as well as productions of G. Gounod’s Romeo and Juliet and G. Verdi’s La Traviata at the Saaremaa Opera Festival (Estonia).
In 2025, he participated in the world premiere of G. Guthman’s musical Vesper at the Podlasie Opera and Philharmonic.
For five years, he supported educational activities as an assistant at the Directing Department of the Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art in Warsaw. He is also the author of the performance Loteria Miłości (The Lottery of Love), which combines operetta tradition with interactive theater.
He begins the 2025/2026 season as an assistant director for a new production of G. Rossini’s La Cenerentola at the Podlasie Opera and Philharmonic, directed by M. Sartova. In the autumn, he will participate in the premiere of I. Kálmán’s operetta The Duchess of Chicago at the Mazovian Musical Theatre in Warsaw (premiere in November 2025), which returns to the Polish stage for the first time in nearly 100 years.
Ukończył studia wokalno-aktorskie w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie ks. prof. R. Karczykowskiego. Jako tenor debiutował w 2009 r. partią Laerte w operze Hamlet A. Thomasa na scenie Opery Poznańskiej pod batutą maestro T. Kozłowskiego.
Występował na scenach takich teatrów jak: Opera Poznańska, Opera na Zamku w Szczecinie, Opera Wrocławska, Opera Bałtycka, Opera Śląska, TW–ON, OiFP, Warszawska Opera Kameralna, Theater Vorpommern (Stralsund, Greifswald), Teatr Muzyczny Komedii oraz Opera Kameralna w Petersburgu, jak i w salach koncertowych NOSPR-u czy sala koncertowa UNESCO w Paryżu.
W jego repertuarze lirycznym znajdują się m.in. partie: Nemorina (Napój miłosny G. Donizettiego), Tamina (Czarodziejski flet W.A. Mozarta), Quinta (The Turn of the Screw B. Brittena), Alfreda (Traviata G. Verdiego), Tassila (Hrabina Marica E. Kálmána) oraz Camilla (Wesoła wdówka F. Lehára).
Od 2019 r. rozwija swoje umiejętności jako reżyser, współpracując w roli asystenta i reżysera wznowień m.in. z M. Znanieckim przy projektach operowych, teatralnych i plenerowych. Był zaangażowany w międzynarodowe produkcje takie jak The Fairy Queen – H. Purcell (Wuzhen Theater Festival, Chiny), Flis – S. Moniuszki (Opera Tigre Festival, Argentyna), a także przy realizacjach Romeo i Julia Ch. Gounoda i Traviata G. Verdiego w ramach Saaremaa Opera Festival (Estonia).
W 2025 r. wziął udział w prapremierze musicalu Vesper G. Guthmana w OiFP.
Przez pięć lat wspierał działalność dydaktyczną jako asystent na Wydziale Reżyserii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Jest także autorem spektaklu Loteria Miłości – łączącego tradycję operetki z formą interaktywnego teatru.
Sezon 2025/2026 rozpoczyna jako asystent reżysera przy nowej produkcji – Kopciuszku G. Rossiniego w OiFP w reżyserii M. Sartovej, a jesienią weźmie udział w nowej premierze operetki Księżna Chicago I. Kálmána dla Mazowieckiego Teatru Muzycznego w Warszawie (premiera w listopadzie 2025), która pojawi się na Polskiej scenie teatralnej pierwszy raz od blisko 100 lat.
Productions
Operatic Repertoire & Resume
Winner of Verein Opera Classic Night Competition in Switzerland.
He cooperates with theatres in Poland, Europe, and Russia, i.a. National Opera in Warsaw, Poznan Opera House, Silesian Opera House, Castle Opera House in Szczecin, Baltic Opera House in Gdańsk, Theater Vorpommern (Stralsund, Greifswald, Germany), Comedy Theater and Chamber Opera House in St. Petersburg (St. Petersburg, Russia).
In 2013 together with the Sinfonia Iuventus Orchestra, he took a part in recordings of Karol Kurpiński’s opera “Zamek na Czorsztynie” for DUX Recordings, which was the first historical record of this opera.
In the past Season 2019/2020 he participated in two music festivals. “Wuzhen Theater Festival” in China, where he appeared in the musical adaptation of Michał Znaniecki’s „The Fairy Queen” by H. Purcell, and ”Festival Opera Tigre” in Buenos Aires, where he performed the main role of Franek in the opera “Flis” by S. Moniuszko performed for the celebrations of 200th anniversary of composer.
For his contribution to culture, he was honored in 2019 with the Creative Award of the Marshal of the Mazowieckie Voivodeship.
Operatic repertoire
B.Britten: The Little Sweep, Clem
B.Britten: The Turn of the Screw, Quint
G.Donizetti: L’elisir D’amore, Nemorino
W.A.Mozart: Apollo et Hyacinthus, Oebalus
W.A.Mozart: Die Entführung aus dem serail, Belmonte
W.A.Mozart: Die Zauberflöte, Tamino
W.A.Mozart: Don Giovanni, Don Ottavio
R.Leoncavallo: Pagliacci, Beppe
A.Thomas: Hamlet, Laerte
P. Tchaikovsky: Eugene Onegin, Lensky
F. Lehar: Die lustige Witwe, Camille de Rosillon
J. Strauss: Die Fledermaus, Alfred
I. Kálmán: Csardasfurstin, Edvin
I. Kálmán: Gräfin Mariza, Tassilo
K. Szymanowski: III Symfonia “Pieśni o nocy”
C. Orff: Carmina Burana
G. Rossini: Petite messe solennell
G. Rossini: Stabat Mater
Zdobywca pierwszego miejsca konkursu Verein Opera Classic Night w Szwajcarii. Współpracuje z teatrami w Polsce, Europie i Rosji, m.in. z Operą Narodową w Warszawie, Operą Poznańską, Operą Śląską, Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Bałtycką w Gdańsku, Theater Vorpommern (Stralsund, Greifswald, Niemcy), Teatrem Komedii oraz Operą Kameralną w Petersburgu (Sankt Petersburg, Rosja).
W 2013 roku wraz z orkiestrą Sinfonia Iuventus wziął udział w nagraniach opery Karola Kurpińskiego „Zamek na Czorsztynie” dla wytwórni DUX, co było pierwszym historycznym nagraniem tej opery.
W sezonie 2019/2020 uczestniczył w dwóch festiwalach teatralnych: „Wuzhen Theater Festival” w Chinach, gdzie wystąpił w muzycznej adaptacji „The Fairy Queen” H. Purcella w reżyserii Michała Znanieckiego, oraz „Festival Opera Tigre” w Buenos Aires, gdzie wykonał główną rolę Franka w operze „Flis” S. Moniuszki, wystawionej z okazji obchodów 200-lecia urodzin kompozytora.
Za zasługi na rzecz kultury zostałem uhonorowany w 2019 roku Nagrodą Twórczą Marszałka Województwa Mazowieckiego.
Repertuar operowy:
B.Britten: The Little Sweep, Clem
B.Britten: The Turn of the Screw, Quint
G.Donizetti: L’elisir D’amore, Nemorino
W.A.Mozart: Apollo et Hyacinthus, Oebalus
W.A.Mozart: Die Entführung aus dem serail, Belmonte
W.A.Mozart: Die Zauberflöte, Tamino
W.A.Mozart: Don Giovanni, Don Ottavio
R.Leoncavallo: Pagliacci, Beppe
A.Thomas: Hamlet, Laerte
P. Tchaikovsky: Eugene Onegin, Lensky
F. Lehar: Die lustige Witwe, Camille de Rosillon
J. Strauss: Die Fledermaus, Alfred
I. Kálmán: Csardasfurstin, Edvin
I. Kálmán: Gräfin Mariza, Tassilo
K. Szymanowski: III Symfonia “Pieśni o nocy”
C. Orff: Carmina Burana
G. Rossini: Petite messe solennell
G. Rossini: Stabat Mater
Media
Reviews
Hubert STOLARSKI als Prolog und Quint weiß sich geisterhaft mit geradezu tänzerischer Leichtigkeit zu bewegen und wird stimmlich den Partien vollauf gerecht. Da gibt es keine angestrengten Töne, es ist glaubhaft, daß Quint Miles auch allein mit der Stimme in seinen Bann ziehen kann.
Partię Bojomira śpiewa także młody tenor z Poznania, uczeń R. Karczykowskiego, Hubert Stolarski. W roku 2008 został on laureatem konkursów wokalnych im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (I), im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju (I) oraz ,,Iuventus Canti” na Słowacji (III). Artysta imponuje piękną barwą swego głosu, doskonałym frazowaniem i bardzo dobrą dykcją.
Compagnia Teatrale FundadionAbout the Foundation
Compagnia Teatrale was born out of the spirit of 19th-century Italian traveling theatre troupes — ensembles that moved freely across borders, generations, and artistic disciplines. We continue this tradition by bringing together artists with diverse experiences and sensibilities to create works rooted in music, storytelling, and emotional clarity.
Our mission is to reinterpret classical works — with deep respect for their origins, but also with the courage to reframe them for contemporary audiences. These reinterpretations serve as starting points for wider reflection on the place of classical music and musical theatre in today’s society.
As the founder, I combine experience as a classical singer and assistant director with a growing practice in developing original, multidisciplinary projects. This evolution — from collaboration to authorship — shapes the foundation’s artistic direction.
Our work is open to institutions, cultural organizations, and individuals who value meaningful, direct, and accessible encounters with art. We place particular emphasis on reaching communities located outside major cultural centres.
More about our projects: https://compagniateatrale.art
Compagnia Teatrale powstała w duchu XIX-wiecznych włoskich trup teatralnych — zespołów, które swobodnie przekraczały granice państw, pokoleń i dziedzin sztuki. Kontynuujemy tę tradycję, tworząc przestrzeń spotkania artystów o różnych doświadczeniach i wrażliwościach, skupionych wokół muzyki, opowieści i emocji.
Naszą misją jest reinterpretacja klasyki — z szacunkiem dla jej źródeł, ale i odwagą, by nadawać jej nowe znaczenia. To punkt wyjścia do szerszej refleksji nad rolą muzyki klasycznej i teatru muzycznego we współczesnym świecie.
Jako założyciel łączę doświadczenie śpiewaka klasycznego i asystenta reżysera z rozwijającą się praktyką tworzenia autorskich projektów o charakterze interdyscyplinarnym. Ta ewolucja — od współpracy do autorstwa — kształtuje kierunek artystyczny Fundacji.
Nasze działania kierujemy do instytucji, organizacji i osób, które cenią bezpośredny, głęboki i dostępny kontakt ze sztuką. Szczególną uwagę poświęcamy społecznościom oddalonym od dużych ośrodków kultury.
Więcej o naszych projektach: https://compagniateatrale.art
